ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ

Хибла Герзмава – одна из самых востребованных певиц нашего времени, выступающая на ведущих мировых оперных сценах: Метрополитен Опера, Ла Скала, Ковент-Гарден, Парижская национальная опера, Арена ди Верона, Большой театр России, Мариинский театр и др. Хибла – выдающийся музыкант и талантливая актриса, обладающая безошибочной интуицией, способная выполнить любую режиссерскую задачу. Творческий путь певицы, ее работа с разными режиссерами, дирижерами, солистами-партнерами, выступления не только в оперных театрах, но и на самых значимых концертных площадках, ее авторитет в музыкальном мире безусловно являются примером для молодых исполнителей. Сегодня Хибла Герзмава не просто оперная певица - она доцент кафедры сольного пения Московской консерватории, друг и наставник молодых солистов театра, президент Национальной оперной премии «Онегин», основатель и руководитель музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», являющегося ярким художественным событием в России и за ее пределами и всегда желанным гостем главных мировых концертных залов от нью-йоркского Карнеги-холл и венского Музикферайна до московского Большого зала консерватории.

Конкурс для молодых оперных певцов, инициированный Хиблой, не только новый творческий шаг певицы, но и продолжение ее человеческих устремлений – помогать, дарить, опекать и любить людей.

Андреа де Амичи родился и вырос в Милане. Там он закончил литературный факультет и затем с 1996 года начал заниматься оперным менеджментом. Поработав в старейшем и уважаемом агентстве Джузеппе Ольдани, уже в 2003 году Амичи открыл собственное агентство. С 2010 года он является партнером и основателем агентства InArt. Андреа де Амичи регулярно принимает участие в международных конкурсах как член жюри и обучает молодых певцов тому, как устроен оперный бизнес в наши дни.

Родился в Милане в 1977 году. Профессиональное образование, результатом которого стала степень в области международных отношений, было дополнено углубленным изучением музыки, и это позволило ему реализовать свое страстное увлечение оперой. В возрасте 24 лет он начал свою профессиональную деятельность в качестве менеджера, что позволило ему осуществить свою мечту – работать с величайшими артистами на международной сцене и в ведущих оперных театрах мира.

 В 2011 году он основал агентство, которое носит его имя – «Ariosi Management». С тех пор ему выпала честь направлять уже состоявшихся артистов, работать над продвижением молодых талантов и постепенно открывать возможности для организации мероприятий. Алессандро лично следит за карьерой каждого из своих артистов, реализуя таким образом свое профессиональное стремление: объединить свою страсть к опере с менеджментом. Он тщательно следит за развитием их карьеры, стремясь реализовать стремления и уникальные особенности каждого из них, и устанавливает отношения с театрами и промоутерами международного значения с целью полного раскрытия потенциала каждого из своих артистов.

Дмитрий Бертман родился в Москве, окончил Российскую академию театрального искусства по специальности режиссер музыкального театра. В 1990 году в возрасте 23 лет основал в Москве театр «Геликон-опера», который вскоре стал одним из самых известных российских оперных брендов. Поставил более ста спектаклей, в том числе ряд российских и мировых премьер. Как оперный режиссер Дмитрий Бертман сотрудничал с такими театрами как Королевская шведская опера, опера Лисеу в Барселоне, Канадский оперная компания, Мариинский театр, Римская опера, Немецкая опера на Рейне, Финская национальная опера, Национальный театр Мангейма, Латвийская национальная опера, театр Эстония, Новозеландский оперный театр, Оперный театр Масси, Национальная опера в Бордо, Новый национальный театр Токио и другими.

Народный артист Российской Федерации (2005), лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», премии «Гвоздь сезона», Премии имени К.С. Станиславского, Премии города Москвы, Государственной премии Эстонии. Награжден орденом Дружбы и Национальным французским орденом «Академическая ветвь пальмы» (офицерская степень).

Дмитрий Бертман – профессор (заведующий кафедрой) в Российском институте театрального искусства – ГИТИС. Его постановки были включены в программы Фестиваля в Уэксфорде (Ирландия), Людвигсбурге (Германия), Мериде и Сантандере (Испания), Фестиваля Радио Франции (Франция), Фестиваля Равенны (Италия), Фестиваля оперы Сааремаа (Эстония).

Дмитрий Вдовин – вокальный педагог, один из основателей и руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России.

Начал свою педагогическую карьеру в ГМУ им. Гнесиных, затем стал заведующим вокального отдела, преподавал в РАМ им. Гнесиных, в Академии хорового искусства, где был заведующим вокальной кафедры и поныне является профессором.

Был приглашенным педагогом в молодежных программах Хьюстонской Гранд-оперы, Метрополитен-оперы, Венской государственной оперы, Цюрихской оперы, Варшавского Большого театра, Нидерландской национальной оперы, Римской оперы, оперы Штутгарта, Астаны и фестиваля в Брегенце.

Давал мастер-классы во многих городах России, а также в Европе и США. Работал в жюри престижных международных конкурсов. Среди его учеников – ведущие солисты крупнейших театров мира, таких как Большой театр, Метрополитен-опера, Ла Скала, Ковент-Гарден и других.

Дмитрий Вдовин - заслуженный деятель искусств РФ, кавалер ордена за заслуги перед Итальянской республикой, лауреат Национальных оперных премий «Онегин» и CASTA DIVA.

В 1980 году окончила Таллинскую консерваторию по классу фортепиано (1980), в 1986 году – факультет оперной режиссуры Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2000 году получила специальность бизнес-менеджера в колледже Брасмон Орт (Нью-Йорк, США).

В качестве режиссёра-постановщика поставила спектакли: «Дидона и Эней» Г. Пёрселла, «Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» В.А. Моцарта, «Дон Паскуале» Г. Доницетти, «Золушка» Дж. Россини, «Травиата» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини, «Фауст» Ш. Гуно, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Евгений Онегин» и «Иоланта» П. Чайковского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова.

В 1987-2019 годах преподавала в учебных заведениях, в рамках молодёжных оперных программ и фестивалей США и Европы.

На протяжении многих лет представляет Россию в жюри международных вокальных конкурсов, в том числе имени Королевы Сони (Осло), имени Ханса Габора «Бельведер» (Вена), оперных певцов в Портофино (Италия), имени Георга Отса (Санкт-Петербург), имени Л.В. Собинова (Ярославль) и других.

В 2009-16 гг. – директор оперной труппы санкт-петербургского Михайловского театра.

С 2016 года – кастинг-директор оперной труппы Большого театра.

Концертмейстер, заслуженная артистка России, обладательница медали ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени и Национальной оперной премии «Онегин».

В 1980 году, через три года после окончания консерватории, Ирина Соболева была приглашена в качестве концертмейстера оперы в Мариинский театр. Среди спектаклей, над которыми она работала: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Садко», «Руслан и Людми-
ла», «Князь Игорь», «Мазепа», «Чародейка», «Царская невеста», «Борис Годунов», «Война и мир», «Семен Котко», «Катерина Измайлова», «Нос», «Аида», «Сон в летнюю ночь» и другие. В тесном сотрудничестве с композитором Родионом Щедриным готовила
мировые премьеры его опер «Левша» (2013), «Рождественская сказка» (2015) и петербургскую премьеру оперы «Лолита» (2020). С труппой Мариинского театра неоднократно выступала в Германии, Италии, Португалии, Франции, Японии, Израиле, США, принимала участие в фестивалях «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Московском Пасхальном фестивале, фестивале в Миккели и «Гергиев-фестивале» в Роттердаме.

С 2012 года преподает в Санкт-Петербургской консерватории на кафедре концертмейстерского мастерства. Входит в состав жюри различных международных конкурсов, проводит мастер-классы.

С сентября 2021 года – художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра.

Художественный руководитель оперной труппы, главный режиссер Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И Немировича-Данченко. Народный артист РФ, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Москвы, профессор.

Родился в Ташкенте. В 1980 году окончил ГИТИС им. Луначарского (мастерская Льва Михайлова). В 1980–91 гг. – главный режиссер Свердловского (ныне Екатеринбургского) театра оперы и балета. С 1991 года – художественный руководитель оперной труппы и главный режиссер Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Поставил здесь оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Майская ночь» Н.А. Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Хованщина» М.П. Мусоргского, «Обручение в монастыре», «Война и мир» и «Любовь к трем
апельсинам» С.С. Прокофьева, оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса, «Робинзон Крузо» Ж. Оффенбаха и многие другие.

Осуществил мировые премьеры опер «Пророк» В.А. Кобекина (дирижер Евгений Бражник, художники Юрий Устинов, Эрнст Гейдебрехт), «Игрок» С.С. Прокофьева (первая редакция, дирижер Геннадий Рождественский, художник Давид Боровский, Большой театр), «Гамлет» В.А. Кобекина (дирижер Феликс Коробов, художник Эрнст Гейдебрехт), «Влюбленный дьявол» А.К. Вустина (дирижер Владимир Юровский, художник Владимир Арефьев, обе – Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко).

Всего поставил около 70 спектаклей в России и за рубежом.

Васко Фраканцани вырос в итало-испанской семье. Он обучался академическому пению в консерватории Дж. Верди в Милане и профессионально пел в Италии, Испании, Англии и Германии.

В 2010 году успешно прошел конкурсное прослушивание в хор Королевского театра Мадрида и стал его полноправным участником. С 2016 года Васко Фраканцани решил посвятить себя оперному менеджменту и окончательно перешел в сферу продюсирования.

Как оперному агенту и как певцу Васко посчастливилось поработать со многими выдающимися музыкальными деятелями –дирижерами, театральными режиссерами, театральными менеджерами, агентами. Это чрезвычайно обогатило его и дало ни с чем
несравнимый опыт.

Генеральный директор Московской государственный академической филармонии.

Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс скрипки профессора М. С. Глезаровой). В 1976–2002 гг. – артист, затем концертмейстер группы, в последние пять лет – директор Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне БСО имени П. И. Чайковского). В 1997 году удостоен звания заслуженного артиста РФ. В качестве директора БСО принимал участие в организации записи более 30 CD, съемок десятков видеопрограмм,
проведении более 300 концертов и фестивалей в городах России, Австрии, Великобритании, Германии, Швейцарии, США, Японии.

С 2003 года – генеральный директор Московской государственной академической филармонии. В 2008–2012 гг. возглавлял Департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ. В мае 2012 года вернулся
на прежний пост в Московскую филармонию.

Награжден премией Правительства РФ за вклад в отечественную культуру (2014), российским орденом Почета (2017) и французским орденом Искусств и литературы (2019).

Заслуженная артистка РСФСР, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, концертмейстер оперы Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

В 1965 г. окончила фортепианный факультет Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского. С 1964 г. – концертмейстер Свердловского оперного театра, с 1965 г. – главный концертмейстер. В 1976 г. Е. Арефьеву приглашают на преподавательскую работу в Уральскую консерваторию, где она ведет классы камерного пения на кафедре сольного пения и концертмейстерского мастерства на кафедре камерной музыки.

С 1991 г. Арефьева ведет класс вокального ансамбля на кафедре сольного пения Московской консерватории. Студенты ее класса неоднократно становились лауреатами международных и всероссийских конкурсов вокальных ансамблей «Веllа Vосе», «Фестос». Арефьева была членом жюри Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Челябинск, ноябрь 2007 г.). С 1992 года является концертмейстером оперы Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-
Данченко. Участвовала в постановках «Богемы», «Кармен», «Силы судьбы», «Сказок Гофмана», «Любовного напитка», «Итальянки в Алжире», «Травиаты», «Медеи», «Манон» и других опер.

Евгения Арефьева готовила программы к X конкурсу имени П.И.Чайковского с Хиблой Герзмава (Гран-при, 1994 год). В дальнейшем работала над всеми партиями с Хиблой Герзмава для участия в постановках театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Ковент-Гардена, Метрополитен-Оперы, Венской Штаатсопер.

Народная артистка России и Республики Северная
Осетия – Алания

Художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, Государственного театра оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания (Владикавказ), Дигорского государственного драматического театра. Является одним из лучших вокальных концертмейстеров, директором и членом жюри многих престижных международных вокальных конкурсов.

За свою творческую жизнь Лариса Гергиева воспитала 96 лауреатов всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов. В ее репертуаре более 100 оперных постановок, которые она подготовила для различных театров по всему миру.

Возглавляет Международные конкурсы имени Римского-Корсакова, Павла Лисициана, Елены Образцовой, «Опера без границ», Всероссийский конкурс вокалистов имени Надежды Обуховой, Международный фестиваль «В гостях у Ларисы Гергиевой» и фестиваль моноспектаклей «Арт-Соло» (Владикавказ).

Работала коучем в крупнейших театрах мира – Метрополитен-опере, Ла Скала, Театре Ковент-Гарден, Оперном театре Токио, в театрах Сан-Франциско, Флоренции, Парижа.

Записала 23 компакт-диска с именитыми певцами, в том числе с Ольгой Бородиной, Валентиной Цыдыповой, Галиной Горчаковой, Людмилой Шемчук, Георгием Заставным, Грайром Ханеданьяном.

Заслуженная артистка Республики Абхазия

Екатерина Ганелина окончила Московскую консерваторию по классу специального фортепиано (педагог – В. В. Горностаева) в 1993 году, а в 1995 году с отличием – аспирантуру по специальности концертмейстерское мастерство (руководитель – профессор М. А. Смирнов).

Под руководством Е. М. Шендеровича пробовала себя в качестве концертмейстера, с 1993 года стала работать в Московской консерватории на кафедре сольного пения. С 2008 года Ганелина – преподаватель кафедры концертмейстерского искусства Московской консерватории, а сейчас уже и доцент кафедры сольного пения.

Давний творческий союз связывает Екатерину Ганелину с певицей Хиблой Герзмава. Их совместные концерты с большим успехом проходят в городах России, Франции, Великобритании, Голландии, Турции, Японии, США. Записано несколько компакт-дисков на студиях грамзаписи. В октябре 2015 года состоялся дебют творческого дуэта Герзмава-Ганелина на сцене прославленного Нью-йоркского зала Карнеги-Холл.

Екатерина Ганелина принимала участие в международных вокальных конкурсах: имени П. И. Чайковского (Москва, 1994), имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1993), «Bella Voce» (Москва, 1999 и 2001), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002). Также она была приглашена в качестве концертмейстера на конкурс Пласидо Доминго «Опералия» (Мадрид, 1995).

Елена Федоренко родилась в Великом Новгороде. В 2012 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова.

С 2013 года – концертмейстер Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.

Как пианист-аккомпаниатор Елена регулярно выступает на камерных площадках театра в концертах вокальной музыки, в спектаклях для детей и взрослых. Выступала с концертными программами в Италии, Англии, Франции, Финляндии.

В 2011 году Елена стала лауреатом Международного конкурса им. Станислава Монюшко в Париже. Как лучший концертмейстер она отмечена дипломами Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2016), Международного конкурса оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (Тихвин, 2016 и 2018), Международного конкурса вокалистов им. Л. В. Собинова (Ярославль, 2018), Международного конкурса вокалистов им. Федора Шаляпина (Уфа, 2018).